欧普照明 DE-LIGHT工作室：欧普照明品牌已经成立了28年，市场对我们品牌认知度是比较高的。参与阿那亚戏剧节-候鸟300其实是作为一个新的起点，希望做一些超越常规应用以外的先锋艺术尝试。

我们并不把这个项目当成一次简单的照明设计，而是将这个空间当成一个灯光艺术装置来落地。在「沙城之眼」我们其实融合了两个概念，一个是自然，一个是时间：在阿那亚戏剧节候鸟300首次引入WellSky天境灯以及SDL智慧光谱模组的组合，希望借此探讨人工光与自然光结合的关系。自然光最大的特征是“无常”，希望「沙城之眼」可以通过借助人工光的形式来记录下每一个精彩的自然光瞬间，一旦当人走进这个空间产生互动，观众也顺其自然成为了艺术创作的一部分。

欧普照明 DE-LIGHT工作室：候鸟300本身就是给你一个可以做梦的地方，这里允许任何事情发生。团队一开始接到这个需求，对我们来说也是一个巨大的挑战，因为像WellSky天境灯这样的产品此前并没有在户外空间使用过。后续在搭建的过程当中，我们也碰到了许多的难关需要一一去解决。处在阿那亚海边的自然环境之下，就意味着有非常多诸如刮风、下雨等不确定的因素，而欧普照明的产品以及技术应用能否克服自然环境的不确定性从而进行更多的拓展，这也是此次欧普照明选择跨界探索的机会点所在。

候鸟300发起人&策展人 朱砂：候鸟300是处在一个比较险峻的户外环境，户外的沙城就是平地起楼，艺术家也不敢要求这里必须要做到美术馆级别的照明系统。当然，想做成美术馆级照明的想法也不对，因为沙城本身就不是一个真实的城市，而是未来城市的指向。

这里不是一个城市花园，这个空间的功能性照明或是氛围的光究竟应该怎么用，我觉得我们这个部分没有完全厘清。但随着你们的加入，我们可以一起去继续研究这些问题。

且不说灯的造型，仅是处理好光其实就非常难，既需要有光感及功能性的回应，还需要有艺术的回应参与，每个艺术家所需要的照明设计其实都可以给出不同的方案，这是一个非常庞大的工作量。当候鸟做到这个年头的时候，已开始进入到从“搭起来就好”到“怎么样搭得更好、怎样展现得更好、怎样诞生意义”的阶段转变，这个是我们要一起去做的。

艺术家 张鼎：光是一种媒介，人工照明能够满足我们视觉的舒适度，自然光则更为复杂。作为艺术家其实是去思考，如何把光作为一个媒介用得更好，之后我可能是想尝试把光作为一种信号来跟其他的形体串联在一起。

米诺设计机构创始人 林洛炜：整个候鸟300都在做各种不同的装置，有一种未经驯化的生猛。而欧普照明作为一个企业，能够把这个空间、装置当成艺术来进行创作，并且在这么短的时间内落地，就感觉挺酷的。

Project Liminal创始人 曹煜：我觉得候鸟300其实是给当代都市人一个可以抽离现实的空间。大家在都市里被困住很久，到达这个空间后就像抵达了一个乌托邦一样的世界，感受到一种莫名的松弛，这是很难得的。

欧普照明创造的「沙城之眼」，我觉得这是一个极具反叛性的、且充满戏剧性的空间。身处在阿那亚的阳光、白云、天空之下，欧普照明在这样一个人造的空间内，且处于一个半室外、朴素的空间内创造出一个人造的自然光展示空间。这一片由这种人造自然光构筑出来的半围合的空间让我体验到了一种新的空间形式，感觉和天地、和沙城产生了一些新的链接。

我相信一个优秀的空间是可以具有表情和思想的，它拥有自己独特的状态。这种状态不仅限于物理形态，更多时候它是一种非物质的存在。处在这个名为「沙城之眼」的空间里，我感受到了一种新的、非传统意义上的建筑元素——即不断变化的光。有一个点特别有趣，那就是在人造空间中，我们能够体验到人造自然光。这一点非常吸引人，甚至带有一些俏皮感，并且我相信，每个来到这个空间的人也一定会深受感动。

HDA汉都灯光设计合伙人 杨喆晨：当我身处候鸟沙城的时候，我能感受到环境非常自然，这是一种永恒存在。在人视野范围内，它似乎永恒不变。然而，人造光并非如此，它会随着时间逐渐衰减，这其实构成了一种冲突。

身处我眼前的「沙城之眼」艺术装置虽然模拟了永恒，实际上也暗藏了缓慢衰减的趋势。这也使我在参观完整个沙城后开始思考一些问题：在未来的灯光设计工作中，我们应该如何选择方向。在日益喧闹的生活和工作环境中，我希望从灯光设计的角度出发，创造出更接近自然的感觉。尽管我主要涉及商业环境灯光设计，但即便在条件有限情况下，我们仍希望尽可能地还原自然状态，今天的观察也让我个人更加坚定了朝这个方向努力的决心。

“感物Uganconcept”品牌设计总监 王国华：我下午其实简单的参观了一下候鸟沙城，发现大部分装置都出自建筑师或艺术家之手。对于品牌而言，欧普照明能够参与这样的活动本身就是难得的机会。

进入「沙城之眼」空间，我注意到了光的色彩，通常我们所见的光是白色，但在这里却存在多种色彩之间的微妙变化。在我的看法中，光始终是希望的象征，在这里我能深刻感受到这些色彩对情绪的影响。

米诺设计机构创始人 林洛炜：其实你说光跟艺术它的关联在哪，就像艺术本身是讲“感受”和“感动”的。艺术和光的关系就像「沙城之眼」本身在模仿太阳，而不是在和太阳去对抗。但它和艺术一样有一种治愈的功能，它会让走进这个空间的人感动。而欧普照明通过技术的运用让人欣赏到自然的美，这本身就蛮艺术的。

我特别喜欢这种光跟情绪的互动，它让你感受到自己到底是谁，你内心让你冲动的事情是什么，让你变得真实、让你有感知力的东西是什么，我觉得这个才是这个时代或者是我自己本身应该去追寻的东西。keep real，其实就是回归本性，这其实跟自然光的概念也是相契合的，因为自然光本身即是纯粹的，包括欧普的SDL智慧光谱，其实就是在模拟和还原自然光。

米诺设计机构创始人 林洛炜：你们这次在「沙城之眼」使用到的天境灯，灵魂的一笔即是侧面的阴影，让人觉得特别真实。类自然光谱在空间中会有很多场景可以应用，比如地下室的空间，还有一些自然光缺乏的空间，包括一些酒店、黑房，需要去模拟自然光。其实这就是打破了时间和空间的限制，相当于大家在任何一个室内的空间都能如同置身室外。

Project Liminal创始人 曹煜：无论在空间的形式上、空间的缔造上来看，建筑学科发展其实是相对停滞的，但是我觉得欧普这一次带来的这件作品给我了很多期待。

当我们还在建筑空间重复性地去做一些形式化的创作，我期待光能从人的需求出发，以一种新的形式再出现。当我们需要晒太阳或需要一个很放松状态的时候，光是否能在一个第四维度下再创造且能够实时地改变。

其实当代人对于空间使用上的需求也处在不停变化之中，人的行为模式在不断改变，比如现在很多年轻人不再需要客厅。那么随着光的氛围和使用上的改变，我相信未来很多空间的形式也是会发生改变的，而光的使用是可以引领整个建筑功能形式往另外一个维度去发展的。